El anime tiene muchos nombres importantes que han contribuido al medio a lo largo de las décadas, algunos de los cuales son menos conocidos que otros. Algunos podrían no reconocer el nombre de Leiji Matsumoto, pero sus trabajos han sido increíblemente influyentes e indudablemente icónicos para legiones de espectadores en todo el mundo. Esto incluso le valió el fandom de un notable dúo de música electrónica francés, lo que resultó en su video musical más grande y mejor. Trabajando en clásicos como Capitán Harlock y Space Battleship Yamato, Matsumoto pasaría a influir en el anime de la misma manera que Gene Roddenberry lo hizo con la ciencia ficción occidental. También desempeñó un papel clave en dar vida al álbum Discovery de Daft Punk. Con el reciente fallecimiento del creador, aquí echamos un vistazo a cómo su estilo de arte de manga / anime hizo que las audiencias se enamoraran de un nuevo tipo de amor digital.
Leiji Matsumoto creó algunos de los más grandes espacio ópera manga / anime de todos los tiempos. Nacido en 1938, Leiji Matsumoto (nacido Akira Matsumoto) debutó en la escena del manga con su entrada en la revista Manga Shonen en 1954. Desde allí, perfeccionó su estilo de arte y temas característicos, pero su gran oportunidad no llegaría hasta unos 20 años después. En 1974, Matsumoto comenzó a trabajar en Space Battleship Yamato, un anime de espacio ópera que llegaría a ser mucho más que eso.
Representando una tripulación de humanos dispares mientras buscan la salvación del planeta Tierra en toda la galaxia, la serie podría ser considerada de alguna manera similar a Star Trek en el oeste, con similitudes con la futura franquicia de Star Wars también siendo notables. Yamato se volvería cada vez más influyente en el desarrollo del anime, aunque inicialmente la serie no fue un gran éxito. Los programas subsiguientes influenciados por él fueron franquicias importantes como Mobile Suit Gundam, Macross y la deconstrucción mecha Neon Genesis Evangelion. Incluso los videojuegos tomaron mucha inspiración de la serie, desde Space Invaders hasta Street Fighter de Capcom. El anime fue americanizado como la conocida serie Star Blazers, aunque su censura no impidió que se convierta en un favorito de las generaciones que crecieron viéndolo. Lentamente y con seguridad convirtió al anime en un fenómeno mainstream antes de llegar a nuevas audiencias a través de las clásicas OVAs de los años ochenta y noventa. Unos pocos años más tarde, Leiji Matsumoto también sacó el manga Captain Harlock y Galaxy Express 999, que recibieron adaptaciones de anime ambientadas en la misma continuidad. Hoy, muchos de estos anime/manga han tenido varias secuelas, remakes y reboots, aunque los originales son igualmente icónicos.
Esto se debe no solo a los temas y conceptos presentes en sus historias, sino también al arte y diseños retro de Matsumoto. Estos aparecerían en otro proyecto espacial animado, aunque no completamente hecho por Matsumoto. De hecho, sería parte del proyecto que involucra a dos de los fanáticos más grandes de Leiji Matsumoto.
El mejor video musical de Daft Punk, Interstella 5555, fue creado por una leyenda del anime/manga.
El dúo electrónico francés Daft Punk es bien conocido en todo el mundo, tanto por su música real como por sus siempre presentes cascos cromados. Su segundo álbum de estudio, Discovery, se lanzó en 2001, pero sigue siendo una colección inmensamente popular de música disco/house hoy en día. Queriendo crear un compañero visual para el álbum, Daft Punk buscó crear una película basada en él. Inicialmente pensando en hacerlo en de acción en vivo, esta idea fue descartada para dar lugar a la animación y se eligió a Leiji Matsumoto para dirigir el proyecto. Los temas del video musical / película resultante, Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, involucran la rebelión contra la opresión mecánica, así como el sacrificio noble y el heroísmo.
Estos conceptos ya estaban muy presentes en el trabajo de Matsumoto anteriormente, particularmente en Space Battleship Yamato y Galaxy Express 999, este último parece ser referenciado en el nombre de la película. Esta dirección narrativa no fue intencional, con el grupo afirmando que Capitán Harlock era uno de sus favoritos cuando eran niños. A pesar de ser una película de 2003, el estilo de arte era claramente de Matsumoto, recordando su apogeo en los años setenta. Hoy en día, aunque el nombre de Matsumoto no es instantáneamente reconocible, su trabajo ciertamente se ha convertido en esencial para el anime, especialmente en los géneros de ciencia ficción y espacio ópera. A pesar de que Leiji Matsumoto ya no está con nosotros, sus obras vivirán y continuarán inspirando a través de sus temas y estética retro, aunque atemporal. Por supuesto, también ayuda que una de sus obras más recientes tenga una banda sonora bastante genial.