La industria del anime está llena de términos creados tanto por los fans como por los creadores, ya sean japoneses o no. Mientras que algunos términos pueden ser bastante autoexplicativos o requerirán poca investigación para comprenderlos, como OP, ED, chibi y chara, por nombrar algunos, otros pueden ser más misteriosos no solo para los recién llegados sino también a aquellos que no tuvieron demasiada exposición al anime hasta los años 2000 o después.
Un término potencialmente confuso, o en realidad grupo de términos, es OVA, OAV y ONA. Aunque es fácil hacer una rápida búsqueda en Google para descubrir qué significan estos acrónimos, muchas de las diferencias entre ellos se deben a la relevancia histórica y cultural, especialmente si algunas de sus características clave no han permanecido estáticas sino que han evolucionado con el tiempo.
El OVA vs. el OAV: Una vez dedicado al marketing gracias a la industria del video para adultos de Japón
Aunque ahora es un anacronismo en ciertos aspectos, muchos aficionados occidentales al anime aún están familiarizados con el término «OVA», especialmente si comenzaron su recorrido en el anime en la década de 1990 o antes, cuando las OVAs de anime todavía eran prevalentes. Acronimo de «original video animation», las OVAs, o lanzamientos directos a video, rápidamente se convirtieron en un éxito en Japón gracias a la revolución del sistema de cine doméstico (VHS) y la popularización de los grabadores de video casetes (VCRs). Incluso algunos títulos extremadamente conocidos comenzaron como OVAs y solo más tarde recibieron adaptaciones de manga o televisión, como la franquicia Tenchi Muyo.
Típicamente, las OVAs de anime eran mucho más cortas que una serie televisada completa, a veces solo un episodio de 30 minutos o un cortometraje, y los productores no tenían los mismos presupuestos limitados o restricciones de tiempo severas que se imponían a los programas televisivos. Por lo tanto, estas producciones tendían a incluir arte detallado y animación de alta calidad. Por otra parte, como las OVAs no se emitían públicamente, los creadores no tenían que preocuparse por complacer los gustos generales o infringir normativas de censura, lo que significaba que podían producir contenido tan vanguardista, violento o arriesgado como quisieran. Esto resultó en el lanzamiento de muchos títulos extremadamente oscuros o sexualizados, aunque otros fueron menos atrevidos y desde entonces se han convertido en clásicos apreciados, incluyendo Vampire Hunter D, Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket, Angel’s Egg de Mamoru Oshii y Gunbuster de Hideaki Anno.
OVA y OAV son términos completamente intercambiables ahora, con el último simplemente significando «original animated video» en lugar de «original video animation». OAV fue el nombre utilizado por primera vez en Japón, pero se informó que este acrónimo era algunas veces confundido con «audio/video electronics» (A/V) o, más comúnmente, «adult video» (AV) – el término principal de Japón para una película pornográfica (generalmente no animada). Si bien algunas OVAs de anime sí encajaron en el género pornográfico, muchas no lo hicieron, y para evitar la confusión entre estos términos de la industria segregada, OVA se convirtió gradualmente en la palabra más favorecida.
OVAs vs. ONAs: Directo al video para la audiencia de anime moderna de hoy
Las OVAs, al menos en su forma más literal como cintas de video, finalmente desaparecieron debido a una serie de factores, incluyendo la saturación del mercado del anime, el empeoramiento y el posterior colapso de la economía de la burbuja de Japón a fines de 1991 y, por supuesto, el eventual declive de los VCRs en favor de los reproductores de DVD a partir de mediados hasta finales de los años 90. «OAD» (animación original en DVD) se convirtió en un término a veces utilizado, aunque dado que los DVD comenzaron a ser reemplazados por Blu-ray en la década de 2000, este término no mantuvo la misma importancia lingüística que alguna vez tuvo el OVA.
En este punto, las OVAs también se habían vuelto menos enfocadas en la producción de contenidos completamente originales, experimentales o de gran presupuesto y más enfocadas en ofrecer extras relativamente suaves o episodios especiales como parte de sets de cajas coleccionables o paquetes para series de televisión populares. Por ejemplo, Attack on Titan, Gintama, Hunter x Hunter, Yona of the Dawn, Natsume Yuujinchou y Non Non Biyori todos tienen OVAs adicionales (aunque no en formato de cinta de video real) que se incluyeron inicialmente en lanzamientos de manga o Blu-ray.
En contraste con esto, está el ONA o animación original para internet, un término acuñado en algún momento a principios o mediados de los años 2000. Técnicamente, las OVAs deben tener primero una forma física (una cinta de video, o con mayor frecuencia ahora un DVD o un Blu-ray); por el contrario, las ONAs eventualmente podrían recibir copias físicas pero se lanzan originalmente como producciones solo en línea y no en televisión. Algunos programas de anime completos comienzan como ONAs antes de obtener adaptaciones televisadas, por ejemplo, Hetalia: Axis Powers – mientras que otros son producidos específicamente para transmisiones en línea, como los de Netflix Edgerunners de Cyberpunk: Trigger y Stone Ocean de JoJo’s Bizarre Adventure. Sin embargo, la mayoría de los ONAs están diseñados simplemente como historias complementarias o contenido promocional corto para franquicias ya establecidas, como Extracurricular Lesson de Assassination Classroom – una serie de cortos de ocho episodios que duran solo cinco minutos cada uno.
Aunque términos como OVA, OAV y ONA pueden parecer sencillos sobre el papel, hay mucho más en estas producciones que solo acrónimos, ya que a veces han sido definidas y desarrolladas tanto por su contexto histórico y cultural como por cualquier otra cosa. A pesar de que no todos los aficionados al anime están tan familiarizados con ellos como lo están con las palabras «shonen», «shojo», «isekai» o «tsundere», sin embargo, se han vuelto una parte bien establecida del léxico del anime.