Cómo el fan-shipping supera a los esfuerzos de la industria del anime en cuanto a la representación LGBT+
Si bien el anime ha tenido importantes hitos en cuanto a la representación LGBT+, estos pocos momentos no son suficientes en comparación con los muchos personajes e historias que tienen los mismos requisitos para el romance. Cuando los personajes del mismo sexo o aquellos que no se alinean con los roles y apariencias tradicionales de género aparecen en las historias, casi nunca se les dan un final feliz romántico. La industria del anime no tiene más excusas para esto hoy en día, especialmente cuando los ejemplos claros se presentan justo frente a los creadores por su propio fandom.
En los últimos años, los fans creativos se han enfrentado a las versiones publicadas y/o transmitidas de anime y manga para crear los suyos. Esta tendencia es más popular en la vena del fan-shipping. Aunque esta parte del fandom del anime tiene una mala reputación por el lado feo del «shipping», hay un lado al que la industria debería prestar atención. De hecho, los fan-shippers han hecho más servicio a la comunidad LGBT+ que el anime.
El problema de larga data del heteronormativismo en el anime
Aunque el anime tiene una amplia variedad de géneros y demografías para contar historias versátiles, sus personajes principales son demasiado similares. Más que una dependencia de los tropos, la identidad general de estos protagonistas encaja en los términos del heteronormativismo. Según la Asociación Psicológica Americana, el heteronormativismo es «la suposición de que [ser heterosexual] es la norma para definir el comportamiento sexual normal y que las diferencias entre hombres y mujeres y los roles de género son los esenciales naturales e inmutables en las relaciones humanas normales». En pocas palabras, ser heterosexual y encajar en las normas de género es una creencia firme para las personas que siguen el heteronormativismo. Cualquier cosa fuera de esta «norma» parece alienígena y obscena, lo que explicaría por qué ha tomado tantas décadas para que el anime cambie para mejor.
Un pequeño grupo de personajes femeninos que no encajan en sus roles de género han desafiado lo que significa ser una mujer, como Maka de Soul Eater y Nana Osaki de Nana. Pocos personajes a lo largo de los años han logrado representar sinceramente a personas que difuminan las líneas de la expresión de género, como Kurosuke de Princess Jellyfish o Ryuuji de Blue Period. La representación de personas trans es escasa, aunque personajes como Hana de Tokyo Godfather y el reciente Tiger de My Hero Academia ayudan a colocar a este grupo LGBT+ en el centro de atención. La pareja homosexual es el grupo LGBT+ con la mayor representación en el anime. El género yaoi y boy’s love (BL) ha explotado en la industria en la última década, aunque las parejas lesbianas en yuri o girl’s love siguen siendo raras. Los bisexuales, por otro lado, a menudo se convierten en el objeto de burla en el anime con poca o ninguna representación. Los muchos cambios de diversidad entre los repartos de anime de hoy en día son pequeños, con raros casos de personajes genuinos y bien pensados. Con mayor frecuencia, estos pequeños grupos de personajes LGBT+ son ahogados por los cientos de personajes icónicos que claramente encajan en la caja rígida del heteronormativismo del anime. Concedido, esto no desacredita los impactos de la representación LGBT+ del anime, pero significa que la industria tiene un largo camino por recorrer en la defensa de la diversidad dentro de sus historias.
Fan-shipping hecho correctamente
Aunque no hay duda de que el fan-shipping tiene un lado oscuro de tropos románticos y sexuales dañinos, hay otro lado que se centra en narraciones ingeniosas y romances saludables. Las parejas de personajes menores de edad que tienen una gran diferencia de edad, celos injustificados o que presentan personajes que no deberían estar en relaciones en primer lugar no están bien, pero no todas las parejas son así. Alejándose de las historias más maduras, los fans han revelado que ciertos dúos en el anime, independientemente del género, tienen una química genuina y más romance juntos de lo que tienen con su pareja canon hetero. Esto sucede más a menudo para representar a parejas homosexuales y lesbianas, pero señala un potencial que la industria pasa por alto. Algunas de estas parejas saludables están tan bien escritas y son tan saludables, mientras se mantienen las personalidades y dinámicas de los personajes, que la pareja enviada se vuelve más popular que la pareja canónica. Esta popularidad ha crecido tanto en el fandom global del anime que sirve como una señal de cambio positivo. De la misma manera que los fans desafían el status quo de las relaciones canónicamente hetero, es hora de que más creadores de anime hagan lo mismo. En lugar de pensar en términos de heteronormatividad, los creadores deben desafiar el potencial de las relaciones de manera similar. Simplemente confiar en la misma fórmula de tener un interés romántico designado, que en su mayoría es femenino y heterosexual, no seguirá siendo un estándar aceptado en el futuro. Desde Naruto hasta Komi Can’t Communicate: Los ships que podrían haber sido
A medida que los espectadores de anime en general comienzan a apoyar cada vez más la representación LGBT+, la industria puede quedarse atrás a menos que comience a escuchar a los fans y reconozca el potencial dentro de las parejas populares y las dinámicas de los personajes. El mayor ejemplo de esto se encuentra en la renombrada serie shonen Naruto. A pesar de tener triángulos amorosos claramente ubicados – uno entre Naruto, Sakura y Sasuke, el otro entre Sakura, Naruto y Hinata – numerosos fans apoyaron una relación entre Naruto y Sasuke. Los dos personajes principales parecían tener más química, apoyo mutuo y prestaban mucha más atención el uno al otro que a nadie más. El único detalle que les faltaba era un romance, que, cuando se les agregaba por los fan-shippers, no cambiaba a los personajes ni a la narrativa en lo más mínimo. Otros animes en los que se pasa por alto el romance incluyen Kill La Kill y Komi Can’t Communicate. A pesar de la química obvia entre Ryuuko y Mako en Kill La Kill, los creadores no se inclinan hacia ella ni siquiera insinúan un romance entre las dos, dejando a los fans sin un envío lésbico canónico. En Komi Can’t Communicate, muchos personajes secundarios tienen indicios de romance en sus vidas. Desafortunadamente, uno de los tres personajes principales, Najimi, nunca recibe este tratamiento aparte de una escena que técnicamente no es canon. Uno de los jóvenes tiene un sueño romántico sobre una cita con Najimi y, con lo sociable que es Najimi, no hay razón para que no se le dé un romance propio.
Rompiendo muchos de los moldes agotados del romance, Yuri!!! en Ice es una de las pocas series que presenta una pareja LGBT+ y juega con el romance de una manera natural que nadie vio venir. Es una atrevida historia deportiva que agrega otra capa necesaria de diversidad al emparejar románticamente a dos personajes y finalmente hacerlo canónico. Otro anime de la industria debería hacer lo mismo, no solo con los protagonistas sino también con los personajes secundarios. Si los creadores no saben cómo hacer que sus historias sean más amigables con la comunidad LGBT+, pueden buscar en los fans que ya han hecho el trabajo por ellos.